Fédération

Je pratique le diaporama depuis 1990 au sein d’un club de photos et diaporamas : le club de Léhon situé près de Dinan. 

Depuis cette date, je suis passionnée par cet art qui me fait faire des recherches littéraires, musicales et photographiques évidemment. 

J’ai, à ce jour, réalisé 164 montages. Je réalise environ trois montages par an et j’aide les amis de mon club s’ils en ont besoin ; mon mari peut m’aider parfois pour des questions techniques.

Quand j’ai commencé dans le monde du diaporama le numérique n’était même pas envisageable. Quand il a pointé son nez on ne croyait pas qu’il égalerait l’argentique.

Je suis donc un dinosaure qui a connu un autre monde. Mais ce qui compte ce n’est pas la technique mais l’imagination.

Je suis entré dans le diaporama comme on entre dans les ordres, le jour où j’ai assisté à une première projection à Épinal. Un véritable coup de foudre.

Président d’un club photo, j’avais envie de partager cette passion. Le manque de moyens, comme toujours. Alors je suis entré dans la presse comme correspondant et laborantin le dimanche et c’est avec mes deniers que j’ai mis le matériel à la disposition du club.

Nous avons été les premiers à lancer le diaporama en Alsace, début des années 1970.

Après un séjour de trente ans à Lille où j’étais chef des travaux de photographies de l’École supérieure de journalisme, j’ai renoué avec le diaporama qui a profité de mon absence pour devenir numérique.

Et depuis, chaque année, j’essaie de trouver un sujet intéressant.

Et j’espère que cela va durer encore longtemps.

Malgré mes presque 80 ans.

Je découvre la photographie à 16 ans et depuis c’est une passion qui ne m’a jamais quitté.

Pour moi la photographie prend tout son sens quand elle est le fruit d’une rencontre, quand elle est l’objet d’un partage, quand sa construction est faite à partir de nos ressentis. Cela donne l’émotion et la capacité d’être en phase avec ce qui nous entoure.

C’est au photo club d’Hénin Beaumont, dans les années 90 que je m’initie à l’audiovisuel grâce aux amis diaporamistes du club. 

Même si des images nous laissent une émotion, un message, elles ne peuvent tout dire. Pour prendre davantage de sens, les images choisies peuvent s’appuyer sur un texte, un choix de musique et de bruitages. Pour moi cette démarche situe alors l’auteur, encore plus dans un engagement et une ouverture au monde.

Je suis tombé amoureux du montage audiovisuel le jour de sa découverte en 2005, près de chez moi, lors d’une projection publique de mon futur club Photo.
Depuis je suis devenu responsable-animateur de la discipline au club de Biviers et en région Rhône-Alpes. Et bien entendu, j’essaie de trouver aussi le temps de produire des montages, si possible originaux, avec mes photos, mais pas que, car j’aime le travail en équipe.

La Grande Boucle
Lors d’un voyage dans le sud-est pour être juge dans un concours, je suis tombé sur une sculpture sur une aire d’autoroute que j’ai prise en photos sous toutes ses coutures ; quelques réflexions plus tard, j’ai pensé à mettre mes photos en montage avec, comme scénario, des explications qui, hélas, ne sont pas de moi. J’espère que vous aimerez.

Membre du club Arras Passion Photo (UR 01), Alain Pruvot a découvert le « diaporama » à Epinal durant son enfance. Avec son épouse Danièle, il a réalisé de nombreux montages audiovisuels, la plupart très bien classés dans les concours nationaux et en Coupe de France. Toujours profondément humanistes, ses créations relèvent de deux genres : d’une part l’évocation de la vie et de l’œuvre d’écrivains qu’il fait revivre et met en perspective avec les problématiques actuelles (Albert Schweitzer, Saint Exupéry, Victor Hugo, Maurice Genevoix, Verlaine, Giono), d’autre part des témoignages engagés qui traitent de grandes crises sociétales (Guerre et Fraternisations en 1915 – Malgré nous alsaciens en 1944 – Migrants du Calaisis – Mineurs du Nord et récession – Mort de l’usine Metaleurop –– l’horreur des camps de concentration – déclin de la biodiversité – la renaissance d’un quartier populaire…). Ces montages visent à susciter la réflexion et font appel à l’émotion, une émotion renforcée par les musiques originales, expressives, de Christian Courcelle.

« Résilience »
Au lendemain de l’attentat perpétré au Bataclan, où sa compagne a perdu la vie, le narrateur entreprend un périple sur les traces de deux personnalités résilientes : l’écrivain Maurice Genevoix, traumatisé par la terrible expérience de la Première guerre mondiale où il a frôlé la mort, et la résistante et déportée Marie-José Chombart de Lauwe, internée au camp de concentration de Ravensbrück. Tous deux sont parvenus non seulement à dépasser les tragédies et souffrances endurées mais à revivre, l’un au contact de la nature, l’autre en se mettant au service des jeunes : deux exemples prestigieux à suivre pour renouer avec l’amour de la vie.
Scénario et texte d’Alain Pruvot – Musique originale : Christian Courcelle – Réalisation Alain et Danièle Pruvot (2017)

Photographe depuis toujours, je me suis tourné vers le diaporama que je considère comme un « sport complet » !

Images bien sûr, mais aussi scénario, bande son et bruitages, réalisation, …

J’aime partager ainsi mes photos, mais aussi mes émotions et sujets qui me tiennent à cœur

Bénévoles au grand cœur

J’ai voulu, à travers de ce montage, rendre hommage aux bénévoles des Restos du Cœur qui, en pleine pandémie de Covid, n’ont pas hésité à continuer leur action malgré les risques encourus.

Un cœur « gros comme ça », une bonne humeur de tous les instants et un sens du partage de tous les instants. Un reportage en N&B qui nous envoie une bouffée d’humanité dans un monde qui n’est pas facile pour tout le monde.

Je suis tombé dans la marmite de la photo en classe de première et depuis j’appuie sur le déclencheur d’un appareil photo. 

Petit à petit a germé une interrogation : « Dans quel but faire des photos ? », puis est venue l’envie de raconter une histoire, de faire passer une émotion. 

La marche vers le montage audiovisuel s’est faite grâce à une rencontre. René, membre du club auquel j’ai adhéré en 1994. Passionné de l’AV, il m’a mis le pied à l’étrier.

Ce furent d’abord les projecteurs SIMDA avec les capricieuses cassettes et les très capricieuses interfaces. Puis le numérique est arrivé et la fin (?) des soucis techniques. Créer un montage audiovisuel, c’est essayer d’embarquer le spectateur dans un monde autre, lui communiquer un message, une émotion, lui raconter une histoire, et donner une certaine vie à ses photos.

Le voyage immobile

Selon Sylvie Chokron, lire est « une façon d’essayer de se plonger dans l’individu lui-même, de revenir à des choses beaucoup plus humaines, d’essayer de rentrer dans le cerveau d’une personne, de s’identifier à cette personne, d’éprouver à nouveau des émotions et de pouvoir se réconcilier à la nature humaine et d’essayer de revenir à une dimension à laquelle on peut penser. Parce que tout ce qu’on voit en ce moment sur nos écrans, ce sont des images sur lesquelles on ne peut pas penser et qui finalement figent la pensée dans l’horreur. »

Date de naissance : 3/9/1943 à Metz 

Club : Objectif Image 63 à Lempdes (Puy de Dôme)

J’ai connu le diaporama en rencontrant une personne en 2011 lors d’un voyage au Maroc. Elle faisait des photographies, tout comme moi, mais disait « je ne fais pas des photos comme tout le monde, je fais du diaporama ». Cela méritait quelques explications qui m’ont permis de faire mon premier montage en 2012, de créer l’atelier audiovisuel au club de Lempdes, de devenir commissaire régional, de participer en Régional dans l’UR Auvergne avec « Pierre Jules Boulanger, fondateur de la TPV qui devient la célèbre 2CV Citroën», et d’organiser le N1 et la Coupe de France Audiovisuel en 2014 à Lempdes ! 

Olivier

L’œuvre que je présente ici est « Olivier ». 

C’est un message que je souhaite diffuser à un large public. Le sujet est grave certes. 

Il doit inciter tout un chacun à se poser la question, à informer le plus largement possible son entourage. Le don d’organes n’est pas automatique comme on pourrait le croire. Il faut impérativement que les proches puissent confirmer que le défunt ne s’est pas opposé à donner. 

Ce montage a été réalisé avec le concours de ma fille, coordinatrice au CHRU de Clermont-Ferrand, avec les Sapeurs-Pompiers de Lempdes et le SDIS que je remercie ici

Doubles vies en partage

Ce reportage propose une Immersion dans le petit monde des théatreux amateurs ou professionnels, au contact de passionnés qui tentent d’expliciter ce que représente pour eux le théâtre et pourquoi ils sont « tombés dans la marmite » souvent très jeunes. C’est aussi l’occasion d’inviter le spectateur à se glisser dans les coulisses, dans l’intimité de la fabrication d’un spectacle.

Jacques Bouhours, une comète dans le ciel du diaporama ? Frappé dès l’âge de 14 ans par le virus de la photo, j’ai été émerveillé par les premiers diaporamas que j’ai vus en 1974-75, et qui m’ont fait entrer à l’atelier qu’animait à l’époque André Parmentier (et quelques illustres aînés) à la MJC de Metz. Premiers essais, peu concluants, malheureusement abandonnés face aux obligations de la vie. 20 ans plus tard, les aléas de ma carrière hospitalière me font travailler dans le même établissement que Ricardo Zarate, qui me persuade (facilement) de le rejoindre, au GAPHE d’Hayange. Quelques progrès de plus, mais là encore, des « impératifs extérieurs » m’éloignent du diaporama…pour 20 ans, au terme desquels, enfin en retraite, je peux revenir vers cette vieille passion.

CHANSON DOUCE-AMÈRE

La Douce-amère (Solanum Dulcamara) : plante sauvage toxique dont les petites baies rouges ont une saveur d’abord douce, puis amère, avant d’être âpre, et qui finit par vous coller mal au ventre…Certains souvenirs anciens ont les mêmes effets : ainsi, cette chanson à grand succès des années 1950, que ma mémoire associe au départ brutal de mon oncle, rappelé comme beaucoup d’autres pour prendre part aux « événements » d’Algérie. Il n’a jamais raconté ce qu’il a vécu « là-bas », mais m’a confié avant sa mort les photos qu’il avait pu prendre pendant son séjour forcé. 

Pour mettre à distance les soucis de la vie courante, certains font de fréquents voyages, d’autres lisent d’abondance, d’autres encore courent derrière un ballon, tapent dans une balle… Une possibilité plus rare : le montage d’un court métrage audiovisuel.

Encore plus efficace s’il est fait à base de dessins, comme une BD. Crayon ou pinceau en main, on voyage dans le temps ou dans un pays. Ensuite, à l’ordinateur, l’assemblage des images et du son, la lente progression du montage absorbent l’esprit de créateur. Toutes ces raisons font que j’aime avoir toujours un projet en chantier et que souvent je commence par dessiner.

Camille, c’est Camille Doncieux, la première épouse de Claude Monet. Bien qu’elle soit le personnage central de ce montage on ne pourra s’empêcher de citer le maître, ne serait-ce parce qu’elle lui a souvent servi de modèle : au jardin, c’est Camille, au milieu des coquelicots, encore Camille, la femme à la robe verte, toujours Camille…et bien d’autres. La malchance aussi : soutien du peintre au cours des années de disette, des hivers sans feu, des maigres repas, des multiples déménagements parce qu’on ne pouvait plus payer le loyer, trompée par son mari, atteinte d’une maladie mortelle, elle s’éteint juste avant que Monet atteigne enfin la reconnaissance et le confort matériel. Discrète jusqu’au bout, elle repose dans une tombe toute simple, tout au fond du cimetière de Vétheuil, où ne vont que

ceux qui savent qui elle fut. 

On me demande parfois lors d’une exposition si je suis un professionnel. Au début, je répondais, non, je suis un amateur et j’ajoutais devant la perplexité des personnes : Au sens de celui qui aime. Mais j’ai compris que la meilleure définition, plus proche de mon ressenti et plus compréhensible pour les spectateurs était « Je suis un passionné de photographie, membre de la fédération photographique de France ». C’est dire à quel point je suis honoré d’avoir rejoint ce groupe des ambassadeurs et d’être en si bonne compagnie dans la fédération des belles images. M’y retrouver avec en plus deux amis photographes chers Anke et Denis me réjouit un peu plus.

 Si j’essaye de me rappeler quand cela a commencé, je serais tenté de dire : depuis toujours. Car dès tout petit j’ai été attiré par l’utilisation d’un appareil photo. Grace à mes grands-parents, j’ai reçu mon premier reflex lors de mes 16 ans et la passion n’as fait que croitre. Bien sur, de manière un peu décousue jusque a ce que j’adhère à mon premier club FPF et donc cher à mon cœur pour tout ce qu’ils m’ont appris : UPAC Le Chesnay. J’y ai découvert l’art du tirage par contact de mes diapositives et y ai vécu (et accompagné) la transition vers le numérique d’abord pour les tirages depuis scan puis à la prise de vue. J’y ai découvert l’analyse bienveillante mais utiles des images ainsi que le jeu des concours de la FPF. Un jeu ludique avant tout dont on accepte ainsi les succès et échecs, mais également une formidable école pour progresser en obligeant à être plus exigeant et critique avec soi même et savoir se remettre en cause.

Peu à peu sans que je puisse dire quand, je suis passé de faire des photos lors de voyages à faire des voyages pour la photo. Le voyage reste un moyen de découvrir d’autres monde naturels, d’autres cultures. Et en ce sens, je ne me suis pas spécialisé dans un type de photographie car je reste curieux de tout. Je suis passionné autant par la nature, sa faune et ses grands espaces que par l’architecture des villes et la vie agitée qu’elles abritent. Toutefois, je crois que depuis longtemps j’ai également été attiré par « les vues d’en haut ». Dans chaque voyage aérien, j’espère toujours me retrouver près d’un hublot sans rayure pour faire toute sorte d’images. Et naturellement, en 2016, quand le monde des drones pour la photo a commencé à devenir mature, je me suis envolé. Non pas à la place de mes autres photos mais comme un autre objectif dans ma besace, sauf que celui-ci pouvait voler et atteindre des points de vue différents. J’ai suivi les évolutions des règles (nécessaires) et des progrès techniques et désormais, il y a toujours un drone avec moi comme un autre boitier photo quand il est possible de voler.

Désormais, je vis dans le sud depuis quelques années pour mon travail et profite des lumières de la Cote d’Azur au sein de mon club actuel Images et expressions Cagnes sur Mer.     

Je suis tombé dans le bain photographique à l’âge de 16 ans. Un copain, Alain Barrot, à qui je dois cette immersion, avait équipé un petit laboratoire dans le cadre d’un foyer de jeunes et là, j’ai été fasciné par les mystères de la chambre noire. A cette même époque je rentrais dans la vie active dans une banque et avec mon premier salaire j’achetais une Rétinette Kodak .

En 1968 j’ai effectué mon service militaire dans les services photo de l’école militaire à Paris et de retour à la vie active j’ai créé, avec quelques passionnés comme moi, le Photo-Club Sarladais que j’ai présidé jusqu’en2008 et dont je suis toujours membre. Dans cet esprit du partage et de la transmission j’ai également été Président de l’Union Régionale Aquitaine (UR 14) de 1978 à 2013.

La passion l’emportant sur la sécurité matérielle je suis devenu photographe professionnel dans ma ville de Sarlat, en gardant cependant mon âme d’amateur, j’ai continué à prendre beaucoup de plaisir avec ma photo « du dimanche » et les activités du Photo-Club.

Les bords de la Dordogne et la campagne sarladaise en hiver font l’objet de mes investigations photographiques… et de mes rêveries…J’ai par ailleurs le goût pour la nature morte…reste de mon activité professionnelle où j’ai beaucoup photographié la truffe et le foie gras !

 Ingénieur de formation, titulaire d’un D.E.A. de traitement du signal et de l’image, professeure agrégée de mathématiques, j’ai enseigné en lycée, BTS et école d’ingénieur après un passage au Laboratoire d’Astronomie Spatiale de Marseille. Je suis mariée et mon mari est aussi un grand amateur de la chasse photographique, en particulier des oiseaux. Nous avons deux enfants et quatre petits-enfants. Suite à une retraite récente, je peux me consacrer pleinement à ma passion pour la photographie. Avec mon mari, nous nous sommes inscrits, il y a quelques années à un club photo membre de la Fédération Photographique de France (FPF). Analyse de photos, critiques (constructives !), conseils éclairés et confrontation avec d’autres sensibilités photographiques ont contribué à faire évoluer notre regard sur la prise de vue et le post traitement. L’inscription aux concours de la FPF et aux concours internationaux est aussi un moyen de soumettre mon travail à une évaluation extérieure. On est souvent déçu, parfois extrêmement heureux, mais, succès ou échec, c’est une motivation supplémentaire pour progresser. Les concours ajoutent une dimension ludique à la création photographique. Ces participations ont enrichi ma culture photographique. Ils m’ont incitée à privilégier l’espace-temps de la prise de vue, même si j’aime aussi jouer avec les possibilités infinies de la création numérique, et m’ont permis d’obtenir les distinctions EFPF et EFIAP/Silver. Je suis aujourd’hui Commissaire National Nature Images Projetées.

J’ai exposé dans de nombreux festivals nature comme Spotnature, Montier-en-Der (Stand de la FPF), Egletons Photos Nature, Festival Hauteville-Lompnes …Certaines de mes photographies ont été publiées dans Chasseur d’images, BBC Wildlife Magazine et European Photographer (quelques photos issues de la série « Les sables du temps » avec laquelle j’ai obtenu le Grand Prix d’Auteur FPF 2022) et, bien sûr, dans France Photographie. Ma série « Black Ellies » a fait l’objet d’un portfolio dans Chasseur d’images et sera exposée au 15ème Festival de la Camargue et du Delta du Rhône. Et, tout récemment, une de mes photographies figure au palmarès du 33ème Memorial Marie Luisa. Partager mes images, ma vision du monde, me confronter au regard des autres, est extrêmement motivant et donne une dimension humaine et sociale à mon travail de photographe.

L’évidence de la photo nature s’est imposée au cours de mon premier voyage en Afrique Australe, il y a maintenant une vingtaine d’années. La découverte des paysages sauvages de Namibie, de sa faune extraordinaire adaptée à des conditions extrêmes et des peuples chaleureux qui y vivent, a modifié pour jamais ma vision de la vie sauvage. Les grands parcs africains sont riches d’une faune remarquable. On pourrait la croire inchangée depuis la nuit des temps. Lors de ce premier séjour j’ai eu l’impression de pénétrer au paradis terrestre, un aperçu du monde d’avant la chute… Bien sûr, tout est bien loin d’être si idyllique, cette Afrique vierge et sauvage n’existe presque plus, mais j’ai connu cette fois-là au milieu des dunes du Namib, une sorte d’épiphanie, une émotion lumineuse et intense qui se renouvelle à chaque voyage. La photographie est un moyen de partager la beauté d’une nature en danger. L’émerveillement ne peut être dissocié de la crainte de voir disparaître à jamais un univers fragile et superbe, la photo devenant une tentative désespérée de figer l’instant présent, une lutte contre l’accroissement de l’entropie qui nous dévore. Ma formation en mathématiques et en traitement du signal devait me conduire à utiliser la photographie numérique mais mon travail s’inspire de la tradition romantique de la peinture du XIX siècle, et je reste persuadée de la bonté inhérente de la nature et de l’humain. Cette recherche de la beauté est au centre de ma démarche photographique et, à mon modeste niveau, je souhaite transmettre cet émerveillement, cette plénitude ressentie en se trouvant au sein d’endroits encore préservés de notre planète et en rencontrant les peuples, comme les Sans, les Himbas ou les Maasaïs, qui les habitent.

Garder les yeux grands ouverts, curieux.

Le monde nécessite d’être observé, détaillé, immortalisé. Nous sommes les gardiens de l’évolution de l’histoire de l’humanité. En cela, nous avons la responsabilité de photographier et filmer sans cesse pour témoigner de tout changement impactant nos vies et notre planète.

C’est en ce sens que j’ai toujours aimé le reportage. La photographie de rue particulièrement.

Mais aussi les événements sportifs, les manifestations, les rencontres de tous ordres…….

Mais en tout état de cause, j’aime la photographie dans son ensemble. J’aborde tous les sujets avec la même ferveur, la même envie de faire de la belle image. J’ai commencé tôt. Sans doute grâce à l’une de mes autres passions, l’aquariophilie. 

Fidèle au photo-club de Limours depuis de nombreuses années, c’est au contact de ses membres que j’ai développé le sens de l’image. L’esprit de compétition est sans doute venu plus tardivement. Mais adhérer à un tel club, vous oblige.

Je suis en tous les cas honoré de devenir l’un des ambassadeurs de la Fédération Française de Photographie. J’espère continuer longtemps à promouvoir notre art sur le plan national et international.

Laurent Scazzola

Photographe amateur né en 1960 résident à Chartrettes en Seine et Marne

Tout a commencé à mes 20 ans quand j’ai reçu pour mon anniversaire un reflex Canon AV1 et son 50 mm f1.8.

Comme les premiers pas étaient difficiles j’ai rejoint un club photo pour y faire mon apprentissage, et c’est là que le virus m’a contaminé.

Depuis ce début je ne peux me passer des clubs photos qui sont un lieu de partage de notre passion et d’inspiration, une auberge Espagnole qui nous nourrit de la richesse de ces membres. Je remercie ces mentors qui m’ont encouragé, poussé à me dépasser, à me gronder quand il fallait amender.

Mes modèles aussi m’ont fait grandir par leur bienveillance, toujours ravis d’explorer avec moi de nouvelles techniques, maquillages, ou sortir de leur zone de confort. Mais quelle joie de voir leur sourire quand ils reçoivent leur tirage.

Depuis mon adhésion au CAPC en 2016 mon activité dans les salons et concours s’est intensifiée et m’a permis d’obtenir rapidement les distinctions de EFPF et EFIA.

Je suis toujours curieux de voir le travail des autres qui m’apportent une vision différente et qui d’une façon ou d’une autre enrichissent mon travail.

Le plus important pour moi reste le projet en cours ou à venir, de faire et de partager des images tout en essayant de faire mieux.

Quoi faire, quand on est amoureux d’un photographe ? On reste à la maison, en attendant son retour-ou on achète un appareil photo. C’est cette deuxième solution que j’ai adoptée, pour être avec lui.

J’ai rejoint le club « Les Photophiles de Villennes », en 1998.

C’est là, que j’appris les bases de la photographie et à interpréter pleins de sujets différents.

Si vous regardez mes photos, vous voyez que je ne suis pas limitée à une seule façon de photographier. Je suis contente de vivre ma photographie à notre époque. Nos moyens n’ont jamais été aussi riches : chambres grand format, moyen-format argentique, numérique, hybride, téléphone portable etc…. On passe de l’argentique au numérique puis on retourne aux techniques anciennes.

Depuis quelques années j’ai trouvé un mode d’expression plus riche encore avec le travail d’auteur.

Voilà, vous imaginez, je suis heureuse d’être une ambassadrice de notre Fédération.

Auteur Photographe et Architecte

Son parcours, n’est pas seulement animé par une vocation, mais juste par un désir de transmission. Trouver une cohérence entre la lumière, les matières et les volumes, est le pari qu’offre l’Architecture et la photographie.

« Je perçois des similitudes entre l’Art de concevoir et la pratique de la photographie.

Elles sont toutes deux une représentation, seule la dimension fait la différence. »

Ce triangle vertueux, élaboré, génére une émotion réelle, par cette écriture singulière qui interpelle la réalité sous des angles allégoriques, afin d’en extraire des atmosphères choisies.

Pas de hasard ni de futilité, seuls les détails caractéristiques sont utiles au sujet.

La photographie permet l’évasion du conformisme et la ramène à l’essentiel ;

Une satisfaction désintéressée, libre, dotée d’un regard contemplatif qui donne du sens, une vision plus complète, plus probante, que la réalité même.
Une évidence ternaire entre le réalisme, l’idéalisme et la poésie, qui confère un réel pouvoir créatif dans un processus propre à l’artiste.

« La photographie est une vraie réponse à ma créativité, c’est vertigineux car tout m’est source d’inspiration. Donner à voir un instant de vie, dans le prolongement de soi, comme un voyage introspectif est exaltant. Mon travail photographique est une continuelle oscillation entre pictural, sculptural, esthétisme dont les frontières sont troublées et perméables.

Je m’attarde cependant à tout photographier, de manière ludique, vécu comme une expérience émotionnelle particulière plutôt intuitive. Je concède pencher pour la photographie d’Architecture,

où le rapport à l’espace, au temps et à l’homme est synonyme d’éternité. »

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Jean BANQ 
7 rue Matisse 
66300 PONTEILLA 

67 ans 

0627295308
jean-banq@orange.fr
http://www.jeanbanq.fr

Membre du photo club de Perpignan depuis  7 ans

La fin de mon activité professionnelle m’a  permis de reprendre  avec ,bien sûr,  plus de  disponibilité et  plus d’ardeur ma passion de toujours :   flirter  avec les iso et les pixels  . 

Mon métier m’ a permis de voyager et sillonner le Monde  :  je n’en en ai ramené finalement que quelques banales et vilaines diapositives qui sommeillent benoitement  au grenier  dans une indifférence sidérale   . 

J’ai découvert, depuis,  que la photographie, dans mon cas, me permettrait un autre moyen d’expression qui ne nécessite pas  forcément du kilométrage ou une quête forcenée d’exotisme . 

J’évoquerai donc le terme d’images  photographiques pour qualifier mes photos car c’est une notion qui fait référence à la création et à l’imaginaire . 

J’évolue depuis quelques années   dans cette mouvance et ce concept ;  ce  qui m’a permis d’obtenir une certaine reconnaissance .

Une image est une représentation visuelle, voire mentale, de quelque chose (objet, être vivant et/ou concept). Elle peut être naturelle ou artificielle visuelle ou non, tangible ou conceptuelle elle peut entretenir un rapport de ressemblance directe avec son modèle ou au contraire y être liée par un rapport plus symbolique.

Voila mon credo et à ce titre j’aime à déclarer que mon  travail ( pardon , mon loisir )  pourrait se situer dans un mouvement de type  ‘’ digito-pictorialiste ‘’ 

Le pictorialisme :  ce mouvement  photographique  du  début du vingtième siècle  a été ,à mon sens, le grand révélateur de la photo dite  ‘’artistique’’ 

Je plaide aujourd’hui pour une réhabilitation moderniste  de ce grand mouvement artistique qui donne ses lettres de noblesse  à la photographie  expérimentale et à une  recherche  permanente  picturale et esthétique . 

Pour résumer ma  vision  personnelle de l’art photographique , je le  clame  à l’envi : 

’’   Créer  et non reproduire   ‘’

Christian Blondel
Maître FPF / EFIAP/Or

Je suis né en 1952, et la photographie a commencé pour moi dès l’âge de 12 ans. C’est à cet âge que mon grand-père a eu la bonne idée de m’offrir mon premier appareil photographique.

Le véritable déclic s’est produit lorsque j’ai été amené, dans le cadre de mes occupations professionnelles, à côtoyer des membres du club photo du C.E. de mon entreprise. Je me suis retrouvé tout naturellement membre de ce photo club.

L’appartenance à ce club a véritablement développé ma passion pour la photographie, et les conseils que j’ai obtenus auprès des adhérents de ce club, m’ont beaucoup servi.

Les activités de ce premier club, ont débouchés vers la participation à des expositions, et à des concours.

Depuis maintenant 27 années, je suis le Président de la Société Havraise de Photographie. Parallèlement à cela, j’occupe depuis 10 ans la fonction de Président de l’Union Régionale d’Art Photographique de Haute Normandie. Je suis également Commissaire National Nature IP, après avoir occupé les postes de Commissaire Diapositives et de Trésorier dans ma région.

Il m’arrive également de participer à des jugements de concours et salons (French Digital, National IP, etc. …)

Mes thèmes de prise de vue sont assez éclectiques, mais j’ai une préférence pour les photos de Nature, de Sport, de Voyage, et de Nature morte.

Je participe à des concours en France et à l’Etranger, qui m’ont permis d’obtenir les distinctions suivantes :

• Maître FPF : Maître de la Fédération Photographique de France
• EFIAP/or : Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique/Or

André Torrès
(Maître photographe)

• 5 ans : première photo
• 1985 : premier succès international
• 1996 : Distinction de la « Photographic Society of America »
• 2006 : Distinction de la « Fédération Photographique de France »
  (niveau Excellence)
• 2008 : Nommé Maître photographe par la
  « Fédération Internationale de l’art Photographique »
• 2010 : Distinction de « Image sans Frontière »
• 2011 : HONPESGSPC: ( for the outstanding contribution to the development and progress of the photographic art)
• 2014 : Meilleur photographe «The Image Colleague Society » (USA)

Grand Master de « The Image Colleague Society », International USA
Directeur européen de la « Photographic Society of America »
Directeur général de la coupe du monde ISF
Expositions personnelles à Shanghai (représente la France à l’exposition universelle), Péking, Serbie, Chypre, Italie, Allauch, Le Creusot, Macon, visa off Perpignan, Sète…
Nombreuses expositions collectives.
Membre de la « Fédération Photographique de France »,
Membre fondateur d’ »Image sans Frontière » etc.
et membre de l’équipe de France 2010

Juge international
Diverses publications
Nombreuses photos primées en salons internationaux ou nationaux