Général
Laurent Scazzola
Garder les yeux grands ouverts, curieux.
Le monde nécessite d’être observé, détaillé, immortalisé. Nous sommes les gardiens de l’évolution de l’histoire de l’humanité. En cela, nous avons la responsabilité de photographier et filmer sans cesse pour témoigner de tout changement impactant nos vies et notre planète.
C’est en ce sens que j’ai toujours aimé le reportage. La photographie de rue particulièrement.
Mais aussi les événements sportifs, les manifestations, les rencontres de tous ordres…….
Mais en tout état de cause, j’aime la photographie dans son ensemble. J’aborde tous les sujets avec la même ferveur, la même envie de faire de la belle image. J’ai commencé tôt. Sans doute grâce à l’une de mes autres passions, l’aquariophilie.
Fidèle au photo-club de Limours depuis de nombreuses années, c’est au contact de ses membres que j’ai développé le sens de l’image. L’esprit de compétition est sans doute venu plus tardivement. Mais adhérer à un tel club, vous oblige.
Je suis en tous les cas honoré de devenir l’un des ambassadeurs de la Fédération Française de Photographie. J’espère continuer longtemps à promouvoir notre art sur le plan national et international.
Laurent Scazzola
Angel Sanchez
Photographe amateur né en 1960 résident à Chartrettes en Seine et Marne
Tout a commencé à mes 20 ans quand j’ai reçu pour mon anniversaire un reflex Canon AV1 et son 50 mm f1.8.
Comme les premiers pas étaient difficiles j’ai rejoint un club photo pour y faire mon apprentissage, et c’est là que le virus m’a contaminé.
Depuis ce début je ne peux me passer des clubs photos qui sont un lieu de partage de notre passion et d’inspiration, une auberge Espagnole qui nous nourrit de la richesse de ces membres. Je remercie ces mentors qui m’ont encouragé, poussé à me dépasser, à me gronder quand il fallait amender.
Mes modèles aussi m’ont fait grandir par leur bienveillance, toujours ravis d’explorer avec moi de nouvelles techniques, maquillages, ou sortir de leur zone de confort. Mais quelle joie de voir leur sourire quand ils reçoivent leur tirage.
Depuis mon adhésion au CAPC en 2016 mon activité dans les salons et concours s’est intensifiée et m’a permis d’obtenir rapidement les distinctions de EFPF et EFIA.
Je suis toujours curieux de voir le travail des autres qui m’apportent une vision différente et qui d’une façon ou d’une autre enrichissent mon travail.
Le plus important pour moi reste le projet en cours ou à venir, de faire et de partager des images tout en essayant de faire mieux.
Anke Leichtlein
Quoi faire, quand on est amoureux d’un photographe ? On reste à la maison, en attendant son retour-ou on achète un appareil photo. C’est cette deuxième solution que j’ai adoptée, pour être avec lui.
J’ai rejoint le club « Les Photophiles de Villennes », en 1998.
C’est là, que j’appris les bases de la photographie et à interpréter pleins de sujets différents.
Si vous regardez mes photos, vous voyez que je ne suis pas limitée à une seule façon de photographier. Je suis contente de vivre ma photographie à notre époque. Nos moyens n’ont jamais été aussi riches : chambres grand format, moyen-format argentique, numérique, hybride, téléphone portable etc…. On passe de l’argentique au numérique puis on retourne aux techniques anciennes.
Depuis quelques années j’ai trouvé un mode d’expression plus riche encore avec le travail d’auteur.
Voilà, vous imaginez, je suis heureuse d’être une ambassadrice de notre Fédération.
Sophie Belloni
Auteur Photographe et Architecte
Son parcours, n’est pas seulement animé par une vocation, mais juste par un désir de transmission. Trouver une cohérence entre la lumière, les matières et les volumes, est le pari qu’offre l’Architecture et la photographie.
« Je perçois des similitudes entre l’Art de concevoir et la pratique de la photographie.
Elles sont toutes deux une représentation, seule la dimension fait la différence. »
Ce triangle vertueux, élaboré, génére une émotion réelle, par cette écriture singulière qui interpelle la réalité sous des angles allégoriques, afin d’en extraire des atmosphères choisies.
Pas de hasard ni de futilité, seuls les détails caractéristiques sont utiles au sujet.
La photographie permet l’évasion du conformisme et la ramène à l’essentiel ;
Une satisfaction désintéressée, libre, dotée d’un regard contemplatif qui donne du sens, une vision plus complète, plus probante, que la réalité même. Une évidence ternaire entre le réalisme, l’idéalisme et la poésie, qui confère un réel pouvoir créatif dans un processus propre à l’artiste.
« La photographie est une vraie réponse à ma créativité, c’est vertigineux car tout m’est source d’inspiration. Donner à voir un instant de vie, dans le prolongement de soi, comme un voyage introspectif est exaltant. Mon travail photographique est une continuelle oscillation entre pictural, sculptural, esthétisme dont les frontières sont troublées et perméables.
Je m’attarde cependant à tout photographier, de manière ludique, vécu comme une expérience émotionnelle particulière plutôt intuitive. Je concède pencher pour la photographie d’Architecture,
où le rapport à l’espace, au temps et à l’homme est synonyme d’éternité. »
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Lien facebook : https://www.facebook.com/bellonisophie/
Instagram : sophiebellonivitou
Jean Banq
Jean BANQ
7 rue Matisse
66300 PONTEILLA
67 ans
0627295308
jean-banq@orange.fr
http://www.jeanbanq.fr
Membre du photo club de Perpignan depuis 7 ans
La fin de mon activité professionnelle m’a permis de reprendre avec ,bien sûr, plus de disponibilité et plus d’ardeur ma passion de toujours : flirter avec les iso et les pixels .
Mon métier m’ a permis de voyager et sillonner le Monde : je n’en en ai ramené finalement que quelques banales et vilaines diapositives qui sommeillent benoitement au grenier dans une indifférence sidérale .
J’ai découvert, depuis, que la photographie, dans mon cas, me permettrait un autre moyen d’expression qui ne nécessite pas forcément du kilométrage ou une quête forcenée d’exotisme .
J’évoquerai donc le terme d’images photographiques pour qualifier mes photos car c’est une notion qui fait référence à la création et à l’imaginaire .
J’évolue depuis quelques années dans cette mouvance et ce concept ; ce qui m’a permis d’obtenir une certaine reconnaissance .
Une image est une représentation visuelle, voire mentale, de quelque chose (objet, être vivant et/ou concept). Elle peut être naturelle ou artificielle visuelle ou non, tangible ou conceptuelle elle peut entretenir un rapport de ressemblance directe avec son modèle ou au contraire y être liée par un rapport plus symbolique.
Voila mon credo et à ce titre j’aime à déclarer que mon travail ( pardon , mon loisir ) pourrait se situer dans un mouvement de type ‘’ digito-pictorialiste ‘’
Le pictorialisme : ce mouvement photographique du début du vingtième siècle a été ,à mon sens, le grand révélateur de la photo dite ‘’artistique’’
Je plaide aujourd’hui pour une réhabilitation moderniste de ce grand mouvement artistique qui donne ses lettres de noblesse à la photographie expérimentale et à une recherche permanente picturale et esthétique .
Pour résumer ma vision personnelle de l’art photographique , je le clame à l’envi :
’’ Créer et non reproduire ‘’
Christian Blondel
Christian Blondel
Maître FPF / EFIAP/Or
Je suis né en 1952, et la photographie a commencé pour moi dès l’âge de 12 ans. C’est à cet âge que mon grand-père a eu la bonne idée de m’offrir mon premier appareil photographique.
Le véritable déclic s’est produit lorsque j’ai été amené, dans le cadre de mes occupations professionnelles, à côtoyer des membres du club photo du C.E. de mon entreprise. Je me suis retrouvé tout naturellement membre de ce photo club.
L’appartenance à ce club a véritablement développé ma passion pour la photographie, et les conseils que j’ai obtenus auprès des adhérents de ce club, m’ont beaucoup servi.
Les activités de ce premier club, ont débouchés vers la participation à des expositions, et à des concours.
Depuis maintenant 27 années, je suis le Président de la Société Havraise de Photographie. Parallèlement à cela, j’occupe depuis 10 ans la fonction de Président de l’Union Régionale d’Art Photographique de Haute Normandie. Je suis également Commissaire National Nature IP, après avoir occupé les postes de Commissaire Diapositives et de Trésorier dans ma région.
Il m’arrive également de participer à des jugements de concours et salons (French Digital, National IP, etc. …)
Mes thèmes de prise de vue sont assez éclectiques, mais j’ai une préférence pour les photos de Nature, de Sport, de Voyage, et de Nature morte.
Je participe à des concours en France et à l’Etranger, qui m’ont permis d’obtenir les distinctions suivantes :
- Maître FPF : Maître de la Fédération Photographique de France
- EFIAP/or : Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique/Or
Francis Decroix
Dès l’âge de onze ans, j’ai pris plaisir à appuyer sur ce fameux petit bouton que l’on appelle « déclencheur »et observer le monde qui m’entourait, soit en mode pêcheur lorsque je m’installais au coin d’une rue, attendant patiemment que quelque chose se passe, soit en mode chasseur, cherchant des images à l’instinct.
Puis vinrent le numérique et ses outils chirurgicaux : dans un premier temps, plutôt récalcitrant, je décidais finalement de m’y mettre, tout en sachant que mon principal plaisir est d’errer en dilettante dans des contrées proches ou lointaines, avec pour obsession, saisir ces moments furtifs et uniques mais aussi y rencontrer des gens, dans des pays exotiques ou en studio, afin de partager et mémoriser ces instants privilégiés que seule, la photographie peut nous procurer.
Francis Decroix
Angelo Di Tommaso
J’ai commencé à photographier en 1990, après un cours d’éducation à l’image au cours du collège. Presque immédiatement, je découvre la chambre noire où je développe et imprime mes photos en noir et blanc.
En 1991, il Je m’inscrit à la FIAF (Fédération italienne des associations photographiques) , à la FIAP ( Fédération internationale d’Art Photographique) , en 1994, à PSA (Photographic Society of America), en 1997 à l’ISF (image Sans Frontières) et en 1999 au Photoclub IMAGE de Rome.
Depuis 1993, je participe régulièrement à des compétitions photographiques à la fois en Italie, en France et à l’étranger avec de bons résultats, 1200 acceptations et 150 entre prix et nominations.
- APSA (membre actif de P.S.A.) en 1996
- Responsable secteur jeunes I.S.F. 1998-2001
- A.F.I. (Artiste de la Photographie Italienne) en 2000
- AFIAP (Artiste de la fédération Internationale d’Art Photographique) en 2012
- EFIAP (Excellence de la Fédération Internationale d’Art photographique) en 2014
- EFIAP/b (Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique niveau Bronze) en 2017
- EFIAP/s (Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique niveau Argent) en 2019
- AFPF et EFPF (Artiste et Excellence de la FPF) en 2020
- EFIAP/g (Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique niveau Or) en 2020
Dans les premières années de la photo amateur, je me suis consacré à la photographie de paysage et au reportage, jusqu’à ce que je découvre une passion pour l’art du portrait et de nu artistique.
Une de mes photos a été sélectionnée pour la réalisation du calendrier de la FIAF 1996. Mon travail a été publié sur les plus importants magazine photo italiens et français (Fotografia Reflex, Fotografare, Tutti Fotografi, Progresso Fotografico, Chasseur d’images, Réponses photo) et dans plusieurs livres publiés par la FIAF. En 1997, je rentre dans le « Who’s Who in photography PSA » et certains de mes photographies font partie des archives historiques de la FIAF, I.S.F et privé.
J’ai, a mon actif une cinquantaine d’expositions solo et une centaine d’expositions collectives. De 2001 à 2006 je participe à la PSA “Portfolio européen” et en 2003 je suis invité à présenter ses photos en France au “Salon 24 d’Eté ” à Le Lonzac ( Corrèze) en tant qu’invité d’honneur.
En 2009 j’expose de nouveau mes photos au « Rencontres internationales de photographie de Gayant » a Douai toujours en tant qu’invité d’honneur.
En 2010 avec des amis je fonde le club photo Fotoamatori Sangro Aventino en Italie ou j’ai été président jusqu’à mai 2014. Très vite le club devient l’un des plus importants d’Italie, j’organise aussi des salons de niveau national et international.
En 2012 et 2016 je gagne le prestigieux « Prix Charlemagne ». En juin 2014, je commence une nouvelle aventure dans sa vie en déménageant en Meurthe & Moselle. Je m’inscris toute de suite au club SNCF Yutz Thionville et à la FPF. Dans les concours FPF j’ai immédiatement des bons résultats, en 2016 je rejoins le prestigieux groupe GEPHO (Groupe Européen de PHOTOgraphes)
E-mail : angelo.ditommaso75@gmail.it
Tel.: +33782955701
André Torres
André Torrès
(Maître photographe)
- 5 ans : première photo
- 1985 : premier succès international
- 1996 : Distinction de la « Photographic Society of America »
- 2006 : Distinction de la « Fédération Photographique de France »
(niveau Excellence) - 2008 : Nommé Maître photographe par la
« Fédération Internationale de l’art Photographique » - 2010 : Distinction de « Image sans Frontière »
- 2011 : HONPESGSPC: ( for the outstanding contribution to the development and progress of the photographic art)
- 2014 : Meilleur photographe «The Image Colleague Society » (USA)
Grand Master de « The Image Colleague Society », International USA
Directeur européen de la « Photographic Society of America »
Directeur général de la coupe du monde ISF
Expositions personnelles à Shanghai (représente la France à l’exposition universelle), Péking, Serbie, Chypre, Italie, Allauch, Le Creusot, Macon, visa off Perpignan, Sète…
Nombreuses expositions collectives.
Membre de la « Fédération Photographique de France »,
Membre fondateur d’ »Image sans Frontière » etc.
et membre de l’équipe de France 2010
Juge international
Diverses publications
Nombreuses photos primées en salons internationaux ou nationaux
Marc Trigalou
Marc Trigalou
QUI SUIS-JE ?
J’ai 67 ans, pratique la photo depuis l’âge de 17 ans, époque à laquelle mon frère m’a initié à la magie de la chambre noire. Depuis cette passion ne m’a plus quitté.
Je suis membre et ancien Président du Photo Image Club Aulnaysien que je fréquente fidèlement depuis 1973, et avec lequel je participe aux compétitions fédérales. J’ai également participé pendant des années à de nombreux salons internationaux primant l’image unique. Mais à présent j’essaie de privilégier la création de dossiers ou de séries qui permettent de présenter un travail plus abouti.
En photographie, je pratique toutes sortes de sujets. J’aime par exemple à rester contemplatif, dans l’attente de la bonne lumière, seul au petit matin, pour immortaliser un paysage repéré la veille.
Mais je prends un maximum de plaisir dans le reportage, en particulier de fêtes, d’évènements religieux où non, au bout du monde ou près de chez moi. La foule, même si parfois elle me fait peur, (on est moins leste avec l’âge) m’enivre et exalte mes passions.
Marc TRIGALOU www.mtrigalou.com mtrigalou@free.fr
Henri Dziurla
Henri Dziurla
Autodidacte, je pratique la photo depuis bien longtemps. Dans les années 2005, suite au gain lors d’un concours, j’intègre le club photo d’Aix les bains.
Après les photos de famille, de vacances et autres classiques, je découvre un autre monde, une autre façon de pratiquer la photographie.
Très vite, je suis attiré par le mouvement, en sport, en nature (oiseaux) .
Il a fallu s’adapter, l’exercice n’était pas simple et les déconvenues remplissaient la corbeille.
Aujourd’hui, entre : sujet fixe, pose lente, filé, tout n’est encore parfait, les deux dernières disciplines génèrent toujours beaucoup de déchets.
Malgré tout je prends toujours le même plaisir : dès que je suis derrière mon œilleton, je suis dans ma bulle et le monde n’existe plus !
Christian Devers
Christian Devers
Photographe autodidacte, j’ai découvert l’univers de la photo en 1973 et ce fût une révélation!
Bien entendu c’était de l’argentique, mais dès les premiers clichés j’ai été attiré par les techniques de laboratoire.
Quel plaisir de pouvoir modifier la réalité en effaçant ou en ajoutant des éléments.
La venue des programmes de post-traitements a facilité ces manipulations et cela a permis d’accroître ma créativité.
Participant à de nombreux concours nationaux et internationaux j’ai obtenu les titres FIAP platinium et MFIAP en reconnaissance du travail
effectué jusqu’ici.
Convaincu qu’une photo doit avant tout suggérer une émotion, je compose et crée mon atmosphère par le biais d’un procédé technique qui m’est propre.
La photographie constitue toujours la base de la création mais le résultat final va bien au-delà de la simple prise de vue :
le sujet est souvent extrait de son contexte initial pour être intégré dans un autre univers.
Tel un peintre (formation que j’ai débutée en 2015), j’allie sur ma palette, composition, perspectives, mouvements et
couleurs pour donner vie au sujet et partager un ressenti.
J’apprécie le contact des gens et aime les mettre en valeur à travers ma vision des choses.
Je me remets continuellement en question avec un regard critique sur mon travail.
Audiovisuel
Les prescriptions communes s’appliquent intégralement pour ces concours :
La créativité est l’essence même de l’audiovisuel, elle est fortement encouragée. En même temps, elle s’inscrit dans le cadre de la loi n° 2016-925 du 07/07/2016 relative entre autre à la liberté de création
- Article 1 : La création artistique est libre –
- Article 2 : La diffusion de la création artistique est libre. Elle s’exerce dans le respect des principes encadrant la liberté d’expression et conformément à la première partie du code de la propriété intellectuelle.
Toutes les informations sur le livret des compétitions.
Florilège 2019 Erratum
La Fédération Photographique de France présente ses excuses les plus sincères aux lauréats des Grands Prix d’Auteur 2019, Philippe Fourcade, en catégorie Général, et Serge Tiquet, en catégorie Création, ainsi qu’à Marylise Doctrinal, lauréate de la Coupe de France Auteurs et à Anke Leichtlein, seconde auteur de cette Coupe de France Auteurs. Quatre erreurs, très fâcheuses – et dont nous sommes très sincèrement désolés – se sont produites au niveau de la mise en page, erreurs malheureusement non décelées à la relecture.
En effet, un souci de fichier informatique et trois problèmes de mise en page ont entraîné, d’une part, la non-publication des images de la série « À travers ma ville » et, d’autre part, une attribution erronée des images de la série « Totem ». Quant à la Coupe de France Auteurs, les fichiers ont été inversés : les photos de la série
« Palingénésie » de Marylise Doctrinal se trouvent page 13 et celles de la série « Kubik » d’Anke Leichtlein sont page 12.
Vous aurez cependant bien compris que l’erreur est humaine, d’autant que ce sont plus de 1000 images qu’il faut gérer pour ce superbe livre dont la conception est assurée par une toute petite équipe.
Afin de pallier cette erreur, la FPF a décidé, après en avoir informé les auteurs concernés, de publier sur le site Internet les pages consacrées aux quatre Auteurs et d’envoyer, dès le mois de janvier, à tous les clubs de la FPF, le rectificatif comprenant ces 6 pages.
Danièle Pruvot
Responsable du département Publications
Hervé Martin
Hervé Martin
Cette galerie présente un résumé de ma période numérique démarrée au milieu des années 90, après une décennie argentique marquée par divers essais “créatifs”: maquettes, collages, procédé Colorvir et technique des équidensités.
Ce penchant pour la “fabrication d’images” est venu à l’adolescence quand j’ai plongé dans l’univers de la SF, à travers la littérature et la BD, conjointement à la pratique du dessin et de la photographie.
Peu de temps après mon entrée à l’Ecole Normale de Chartres au début des années 80, j’ai rejoint mon club actuel Chartres-Objectif et la mécanique s’est emballée : Lauréat du Prix Ilford et de la Dotation Photo-Service et obtention du titre EFIAP dans les années 90.
L’image, au sens large, est pour moi un moyen d’expression propre à réguler les humeurs changeantes de la vie, ainsi qu’une forme d’évasion.
