Fédération
Marc Pelissier
On me demande parfois lors d’une exposition si je suis un professionnel. Au début, je répondais, non, je suis un amateur et j’ajoutais devant la perplexité des personnes : Au sens de celui qui aime. Mais j’ai compris que la meilleure définition, plus proche de mon ressenti et plus compréhensible pour les spectateurs était « Je suis un passionné de photographie, membre de la fédération photographique de France ». C’est dire à quel point je suis honoré d’avoir rejoint ce groupe des ambassadeurs et d’être en si bonne compagnie dans la fédération des belles images. M’y retrouver avec en plus deux amis photographes chers Anke et Denis me réjouit un peu plus.
Si j’essaye de me rappeler quand cela a commencé, je serais tenté de dire : depuis toujours. Car dès tout petit j’ai été attiré par l’utilisation d’un appareil photo. Grace à mes grands-parents, j’ai reçu mon premier reflex lors de mes 16 ans et la passion n’as fait que croitre. Bien sur, de manière un peu décousue jusque a ce que j’adhère à mon premier club FPF et donc cher à mon cœur pour tout ce qu’ils m’ont appris : UPAC Le Chesnay. J’y ai découvert l’art du tirage par contact de mes diapositives et y ai vécu (et accompagné) la transition vers le numérique d’abord pour les tirages depuis scan puis à la prise de vue. J’y ai découvert l’analyse bienveillante mais utiles des images ainsi que le jeu des concours de la FPF. Un jeu ludique avant tout dont on accepte ainsi les succès et échecs, mais également une formidable école pour progresser en obligeant à être plus exigeant et critique avec soi même et savoir se remettre en cause.
Peu à peu sans que je puisse dire quand, je suis passé de faire des photos lors de voyages à faire des voyages pour la photo. Le voyage reste un moyen de découvrir d’autres monde naturels, d’autres cultures. Et en ce sens, je ne me suis pas spécialisé dans un type de photographie car je reste curieux de tout. Je suis passionné autant par la nature, sa faune et ses grands espaces que par l’architecture des villes et la vie agitée qu’elles abritent. Toutefois, je crois que depuis longtemps j’ai également été attiré par « les vues d’en haut ». Dans chaque voyage aérien, j’espère toujours me retrouver près d’un hublot sans rayure pour faire toute sorte d’images. Et naturellement, en 2016, quand le monde des drones pour la photo a commencé à devenir mature, je me suis envolé. Non pas à la place de mes autres photos mais comme un autre objectif dans ma besace, sauf que celui-ci pouvait voler et atteindre des points de vue différents. J’ai suivi les évolutions des règles (nécessaires) et des progrès techniques et désormais, il y a toujours un drone avec moi comme un autre boitier photo quand il est possible de voler.
Désormais, je vis dans le sud depuis quelques années pour mon travail et profite des lumières de la Cote d’Azur au sein de mon club actuel Images et expressions Cagnes sur Mer.
Francis Lasfargue
Je suis tombé dans le bain photographique à l’âge de 16 ans. Un copain, Alain Barrot, à qui je dois cette immersion, avait équipé un petit laboratoire dans le cadre d’un foyer de jeunes et là, j’ai été fasciné par les mystères de la chambre noire. A cette même époque je rentrais dans la vie active dans une banque et avec mon premier salaire j’achetais une Rétinette Kodak .
En 1968 j’ai effectué mon service militaire dans les services photo de l’école militaire à Paris et de retour à la vie active j’ai créé, avec quelques passionnés comme moi, le Photo-Club Sarladais que j’ai présidé jusqu’en2008 et dont je suis toujours membre. Dans cet esprit du partage et de la transmission j’ai également été Président de l’Union Régionale Aquitaine (UR 14) de 1978 à 2013.
La passion l’emportant sur la sécurité matérielle je suis devenu photographe professionnel dans ma ville de Sarlat, en gardant cependant mon âme d’amateur, j’ai continué à prendre beaucoup de plaisir avec ma photo « du dimanche » et les activités du Photo-Club.
Les bords de la Dordogne et la campagne sarladaise en hiver font l’objet de mes investigations photographiques… et de mes rêveries…J’ai par ailleurs le goût pour la nature morte…reste de mon activité professionnelle où j’ai beaucoup photographié la truffe et le foie gras !
Anne-Marie Etienne
Ingénieur de formation, titulaire d’un D.E.A. de traitement du signal et de l’image, professeure agrégée de mathématiques, j’ai enseigné en lycée, BTS et école d’ingénieur après un passage au Laboratoire d’Astronomie Spatiale de Marseille. Je suis mariée et mon mari est aussi un grand amateur de la chasse photographique, en particulier des oiseaux. Nous avons deux enfants et quatre petits-enfants. Suite à une retraite récente, je peux me consacrer pleinement à ma passion pour la photographie. Avec mon mari, nous nous sommes inscrits, il y a quelques années à un club photo membre de la Fédération Photographique de France (FPF). Analyse de photos, critiques (constructives !), conseils éclairés et confrontation avec d’autres sensibilités photographiques ont contribué à faire évoluer notre regard sur la prise de vue et le post traitement. L’inscription aux concours de la FPF et aux concours internationaux est aussi un moyen de soumettre mon travail à une évaluation extérieure. On est souvent déçu, parfois extrêmement heureux, mais, succès ou échec, c’est une motivation supplémentaire pour progresser. Les concours ajoutent une dimension ludique à la création photographique. Ces participations ont enrichi ma culture photographique. Ils m’ont incitée à privilégier l’espace-temps de la prise de vue, même si j’aime aussi jouer avec les possibilités infinies de la création numérique, et m’ont permis d’obtenir les distinctions EFPF et EFIAP/Silver. Je suis aujourd’hui Commissaire National Nature Images Projetées.
J’ai exposé dans de nombreux festivals nature comme Spotnature, Montier-en-Der (Stand de la FPF), Egletons Photos Nature, Festival Hauteville-Lompnes …Certaines de mes photographies ont été publiées dans Chasseur d’images, BBC Wildlife Magazine et European Photographer (quelques photos issues de la série « Les sables du temps » avec laquelle j’ai obtenu le Grand Prix d’Auteur FPF 2022) et, bien sûr, dans France Photographie. Ma série « Black Ellies » a fait l’objet d’un portfolio dans Chasseur d’images et sera exposée au 15ème Festival de la Camargue et du Delta du Rhône. Et, tout récemment, une de mes photographies figure au palmarès du 33ème Memorial Marie Luisa. Partager mes images, ma vision du monde, me confronter au regard des autres, est extrêmement motivant et donne une dimension humaine et sociale à mon travail de photographe.
L’évidence de la photo nature s’est imposée au cours de mon premier voyage en Afrique Australe, il y a maintenant une vingtaine d’années. La découverte des paysages sauvages de Namibie, de sa faune extraordinaire adaptée à des conditions extrêmes et des peuples chaleureux qui y vivent, a modifié pour jamais ma vision de la vie sauvage. Les grands parcs africains sont riches d’une faune remarquable. On pourrait la croire inchangée depuis la nuit des temps. Lors de ce premier séjour j’ai eu l’impression de pénétrer au paradis terrestre, un aperçu du monde d’avant la chute… Bien sûr, tout est bien loin d’être si idyllique, cette Afrique vierge et sauvage n’existe presque plus, mais j’ai connu cette fois-là au milieu des dunes du Namib, une sorte d’épiphanie, une émotion lumineuse et intense qui se renouvelle à chaque voyage. La photographie est un moyen de partager la beauté d’une nature en danger. L’émerveillement ne peut être dissocié de la crainte de voir disparaître à jamais un univers fragile et superbe, la photo devenant une tentative désespérée de figer l’instant présent, une lutte contre l’accroissement de l’entropie qui nous dévore. Ma formation en mathématiques et en traitement du signal devait me conduire à utiliser la photographie numérique mais mon travail s’inspire de la tradition romantique de la peinture du XIX siècle, et je reste persuadée de la bonté inhérente de la nature et de l’humain. Cette recherche de la beauté est au centre de ma démarche photographique et, à mon modeste niveau, je souhaite transmettre cet émerveillement, cette plénitude ressentie en se trouvant au sein d’endroits encore préservés de notre planète et en rencontrant les peuples, comme les Sans, les Himbas ou les Maasaïs, qui les habitent.
Laurent Scazzola
Garder les yeux grands ouverts, curieux.
Le monde nécessite d’être observé, détaillé, immortalisé. Nous sommes les gardiens de l’évolution de l’histoire de l’humanité. En cela, nous avons la responsabilité de photographier et filmer sans cesse pour témoigner de tout changement impactant nos vies et notre planète.
C’est en ce sens que j’ai toujours aimé le reportage. La photographie de rue particulièrement.
Mais aussi les événements sportifs, les manifestations, les rencontres de tous ordres…….
Mais en tout état de cause, j’aime la photographie dans son ensemble. J’aborde tous les sujets avec la même ferveur, la même envie de faire de la belle image. J’ai commencé tôt. Sans doute grâce à l’une de mes autres passions, l’aquariophilie.
Fidèle au photo-club de Limours depuis de nombreuses années, c’est au contact de ses membres que j’ai développé le sens de l’image. L’esprit de compétition est sans doute venu plus tardivement. Mais adhérer à un tel club, vous oblige.
Je suis en tous les cas honoré de devenir l’un des ambassadeurs de la Fédération Française de Photographie. J’espère continuer longtemps à promouvoir notre art sur le plan national et international.
Laurent Scazzola
Angel Sanchez
Photographe amateur né en 1960 résident à Chartrettes en Seine et Marne
Tout a commencé à mes 20 ans quand j’ai reçu pour mon anniversaire un reflex Canon AV1 et son 50 mm f1.8.
Comme les premiers pas étaient difficiles j’ai rejoint un club photo pour y faire mon apprentissage, et c’est là que le virus m’a contaminé.
Depuis ce début je ne peux me passer des clubs photos qui sont un lieu de partage de notre passion et d’inspiration, une auberge Espagnole qui nous nourrit de la richesse de ces membres. Je remercie ces mentors qui m’ont encouragé, poussé à me dépasser, à me gronder quand il fallait amender.
Mes modèles aussi m’ont fait grandir par leur bienveillance, toujours ravis d’explorer avec moi de nouvelles techniques, maquillages, ou sortir de leur zone de confort. Mais quelle joie de voir leur sourire quand ils reçoivent leur tirage.
Depuis mon adhésion au CAPC en 2016 mon activité dans les salons et concours s’est intensifiée et m’a permis d’obtenir rapidement les distinctions de EFPF et EFIA.
Je suis toujours curieux de voir le travail des autres qui m’apportent une vision différente et qui d’une façon ou d’une autre enrichissent mon travail.
Le plus important pour moi reste le projet en cours ou à venir, de faire et de partager des images tout en essayant de faire mieux.
Anke Leichtlein
Quoi faire, quand on est amoureux d’un photographe ? On reste à la maison, en attendant son retour-ou on achète un appareil photo. C’est cette deuxième solution que j’ai adoptée, pour être avec lui.
J’ai rejoint le club « Les Photophiles de Villennes », en 1998.
C’est là, que j’appris les bases de la photographie et à interpréter pleins de sujets différents.
Si vous regardez mes photos, vous voyez que je ne suis pas limitée à une seule façon de photographier. Je suis contente de vivre ma photographie à notre époque. Nos moyens n’ont jamais été aussi riches : chambres grand format, moyen-format argentique, numérique, hybride, téléphone portable etc…. On passe de l’argentique au numérique puis on retourne aux techniques anciennes.
Depuis quelques années j’ai trouvé un mode d’expression plus riche encore avec le travail d’auteur.
Voilà, vous imaginez, je suis heureuse d’être une ambassadrice de notre Fédération.
Sophie Belloni
Auteur Photographe et Architecte
Son parcours, n’est pas seulement animé par une vocation, mais juste par un désir de transmission. Trouver une cohérence entre la lumière, les matières et les volumes, est le pari qu’offre l’Architecture et la photographie.
« Je perçois des similitudes entre l’Art de concevoir et la pratique de la photographie.
Elles sont toutes deux une représentation, seule la dimension fait la différence. »
Ce triangle vertueux, élaboré, génére une émotion réelle, par cette écriture singulière qui interpelle la réalité sous des angles allégoriques, afin d’en extraire des atmosphères choisies.
Pas de hasard ni de futilité, seuls les détails caractéristiques sont utiles au sujet.
La photographie permet l’évasion du conformisme et la ramène à l’essentiel ;
Une satisfaction désintéressée, libre, dotée d’un regard contemplatif qui donne du sens, une vision plus complète, plus probante, que la réalité même. Une évidence ternaire entre le réalisme, l’idéalisme et la poésie, qui confère un réel pouvoir créatif dans un processus propre à l’artiste.
« La photographie est une vraie réponse à ma créativité, c’est vertigineux car tout m’est source d’inspiration. Donner à voir un instant de vie, dans le prolongement de soi, comme un voyage introspectif est exaltant. Mon travail photographique est une continuelle oscillation entre pictural, sculptural, esthétisme dont les frontières sont troublées et perméables.
Je m’attarde cependant à tout photographier, de manière ludique, vécu comme une expérience émotionnelle particulière plutôt intuitive. Je concède pencher pour la photographie d’Architecture,
où le rapport à l’espace, au temps et à l’homme est synonyme d’éternité. »
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Lien facebook : https://www.facebook.com/bellonisophie/
Instagram : sophiebellonivitou
Jean Banq
Jean BANQ
7 rue Matisse
66300 PONTEILLA
67 ans
0627295308
jean-banq@orange.fr
http://www.jeanbanq.fr
Membre du photo club de Perpignan depuis 7 ans
La fin de mon activité professionnelle m’a permis de reprendre avec ,bien sûr, plus de disponibilité et plus d’ardeur ma passion de toujours : flirter avec les iso et les pixels .
Mon métier m’ a permis de voyager et sillonner le Monde : je n’en en ai ramené finalement que quelques banales et vilaines diapositives qui sommeillent benoitement au grenier dans une indifférence sidérale .
J’ai découvert, depuis, que la photographie, dans mon cas, me permettrait un autre moyen d’expression qui ne nécessite pas forcément du kilométrage ou une quête forcenée d’exotisme .
J’évoquerai donc le terme d’images photographiques pour qualifier mes photos car c’est une notion qui fait référence à la création et à l’imaginaire .
J’évolue depuis quelques années dans cette mouvance et ce concept ; ce qui m’a permis d’obtenir une certaine reconnaissance .
Une image est une représentation visuelle, voire mentale, de quelque chose (objet, être vivant et/ou concept). Elle peut être naturelle ou artificielle visuelle ou non, tangible ou conceptuelle elle peut entretenir un rapport de ressemblance directe avec son modèle ou au contraire y être liée par un rapport plus symbolique.
Voila mon credo et à ce titre j’aime à déclarer que mon travail ( pardon , mon loisir ) pourrait se situer dans un mouvement de type ‘’ digito-pictorialiste ‘’
Le pictorialisme : ce mouvement photographique du début du vingtième siècle a été ,à mon sens, le grand révélateur de la photo dite ‘’artistique’’
Je plaide aujourd’hui pour une réhabilitation moderniste de ce grand mouvement artistique qui donne ses lettres de noblesse à la photographie expérimentale et à une recherche permanente picturale et esthétique .
Pour résumer ma vision personnelle de l’art photographique , je le clame à l’envi :
’’ Créer et non reproduire ‘’
Christian Blondel
Christian Blondel
Maître FPF / EFIAP/Or
Je suis né en 1952, et la photographie a commencé pour moi dès l’âge de 12 ans. C’est à cet âge que mon grand-père a eu la bonne idée de m’offrir mon premier appareil photographique.
Le véritable déclic s’est produit lorsque j’ai été amené, dans le cadre de mes occupations professionnelles, à côtoyer des membres du club photo du C.E. de mon entreprise. Je me suis retrouvé tout naturellement membre de ce photo club.
L’appartenance à ce club a véritablement développé ma passion pour la photographie, et les conseils que j’ai obtenus auprès des adhérents de ce club, m’ont beaucoup servi.
Les activités de ce premier club, ont débouchés vers la participation à des expositions, et à des concours.
Depuis maintenant 27 années, je suis le Président de la Société Havraise de Photographie. Parallèlement à cela, j’occupe depuis 10 ans la fonction de Président de l’Union Régionale d’Art Photographique de Haute Normandie. Je suis également Commissaire National Nature IP, après avoir occupé les postes de Commissaire Diapositives et de Trésorier dans ma région.
Il m’arrive également de participer à des jugements de concours et salons (French Digital, National IP, etc. …)
Mes thèmes de prise de vue sont assez éclectiques, mais j’ai une préférence pour les photos de Nature, de Sport, de Voyage, et de Nature morte.
Je participe à des concours en France et à l’Etranger, qui m’ont permis d’obtenir les distinctions suivantes :
- Maître FPF : Maître de la Fédération Photographique de France
- EFIAP/or : Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique/Or
Francis Decroix
Dès l’âge de onze ans, j’ai pris plaisir à appuyer sur ce fameux petit bouton que l’on appelle « déclencheur »et observer le monde qui m’entourait, soit en mode pêcheur lorsque je m’installais au coin d’une rue, attendant patiemment que quelque chose se passe, soit en mode chasseur, cherchant des images à l’instinct.
Puis vinrent le numérique et ses outils chirurgicaux : dans un premier temps, plutôt récalcitrant, je décidais finalement de m’y mettre, tout en sachant que mon principal plaisir est d’errer en dilettante dans des contrées proches ou lointaines, avec pour obsession, saisir ces moments furtifs et uniques mais aussi y rencontrer des gens, dans des pays exotiques ou en studio, afin de partager et mémoriser ces instants privilégiés que seule, la photographie peut nous procurer.
Francis Decroix
Angelo Di Tommaso
J’ai commencé à photographier en 1990, après un cours d’éducation à l’image au cours du collège. Presque immédiatement, je découvre la chambre noire où je développe et imprime mes photos en noir et blanc.
En 1991, il Je m’inscrit à la FIAF (Fédération italienne des associations photographiques) , à la FIAP ( Fédération internationale d’Art Photographique) , en 1994, à PSA (Photographic Society of America), en 1997 à l’ISF (image Sans Frontières) et en 1999 au Photoclub IMAGE de Rome.
Depuis 1993, je participe régulièrement à des compétitions photographiques à la fois en Italie, en France et à l’étranger avec de bons résultats, 1200 acceptations et 150 entre prix et nominations.
- APSA (membre actif de P.S.A.) en 1996
- Responsable secteur jeunes I.S.F. 1998-2001
- A.F.I. (Artiste de la Photographie Italienne) en 2000
- AFIAP (Artiste de la fédération Internationale d’Art Photographique) en 2012
- EFIAP (Excellence de la Fédération Internationale d’Art photographique) en 2014
- EFIAP/b (Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique niveau Bronze) en 2017
- EFIAP/s (Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique niveau Argent) en 2019
- AFPF et EFPF (Artiste et Excellence de la FPF) en 2020
- EFIAP/g (Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique niveau Or) en 2020
Dans les premières années de la photo amateur, je me suis consacré à la photographie de paysage et au reportage, jusqu’à ce que je découvre une passion pour l’art du portrait et de nu artistique.
Une de mes photos a été sélectionnée pour la réalisation du calendrier de la FIAF 1996. Mon travail a été publié sur les plus importants magazine photo italiens et français (Fotografia Reflex, Fotografare, Tutti Fotografi, Progresso Fotografico, Chasseur d’images, Réponses photo) et dans plusieurs livres publiés par la FIAF. En 1997, je rentre dans le « Who’s Who in photography PSA » et certains de mes photographies font partie des archives historiques de la FIAF, I.S.F et privé.
J’ai, a mon actif une cinquantaine d’expositions solo et une centaine d’expositions collectives. De 2001 à 2006 je participe à la PSA « Portfolio européen » et en 2003 je suis invité à présenter ses photos en France au « Salon 24 d’Eté » à Le Lonzac ( Corrèze) en tant qu’invité d’honneur.
En 2009 j’expose de nouveau mes photos au « Rencontres internationales de photographie de Gayant » a Douai toujours en tant qu’invité d’honneur.
En 2010 avec des amis je fonde le club photo Fotoamatori Sangro Aventino en Italie ou j’ai été président jusqu’à mai 2014. Très vite le club devient l’un des plus importants d’Italie, j’organise aussi des salons de niveau national et international.
En 2012 et 2016 je gagne le prestigieux « Prix Charlemagne ». En juin 2014, je commence une nouvelle aventure dans sa vie en déménageant en Meurthe & Moselle. Je m’inscris toute de suite au club SNCF Yutz Thionville et à la FPF. Dans les concours FPF j’ai immédiatement des bons résultats, en 2016 je rejoins le prestigieux groupe GEPHO (Groupe Européen de PHOTOgraphes)
E-mail : angelo.ditommaso75@gmail.it
Tel.: +33782955701
André Torres
André Torrès
(Maître photographe)
- 5 ans : première photo
- 1985 : premier succès international
- 1996 : Distinction de la « Photographic Society of America »
- 2006 : Distinction de la « Fédération Photographique de France »
(niveau Excellence) - 2008 : Nommé Maître photographe par la
« Fédération Internationale de l’art Photographique » - 2010 : Distinction de « Image sans Frontière »
- 2011 : HONPESGSPC: ( for the outstanding contribution to the development and progress of the photographic art)
- 2014 : Meilleur photographe «The Image Colleague Society » (USA)
Grand Master de « The Image Colleague Society », International USA
Directeur européen de la « Photographic Society of America »
Directeur général de la coupe du monde ISF
Expositions personnelles à Shanghai (représente la France à l’exposition universelle), Péking, Serbie, Chypre, Italie, Allauch, Le Creusot, Macon, visa off Perpignan, Sète…
Nombreuses expositions collectives.
Membre de la « Fédération Photographique de France »,
Membre fondateur d’ »Image sans Frontière » etc.
et membre de l’équipe de France 2010
Juge international
Diverses publications
Nombreuses photos primées en salons internationaux ou nationaux
Marc Trigalou
Marc Trigalou
QUI SUIS-JE ?
J’ai 67 ans, pratique la photo depuis l’âge de 17 ans, époque à laquelle mon frère m’a initié à la magie de la chambre noire. Depuis cette passion ne m’a plus quitté.
Je suis membre et ancien Président du Photo Image Club Aulnaysien que je fréquente fidèlement depuis 1973, et avec lequel je participe aux compétitions fédérales. J’ai également participé pendant des années à de nombreux salons internationaux primant l’image unique. Mais à présent j’essaie de privilégier la création de dossiers ou de séries qui permettent de présenter un travail plus abouti.
En photographie, je pratique toutes sortes de sujets. J’aime par exemple à rester contemplatif, dans l’attente de la bonne lumière, seul au petit matin, pour immortaliser un paysage repéré la veille.
Mais je prends un maximum de plaisir dans le reportage, en particulier de fêtes, d’évènements religieux où non, au bout du monde ou près de chez moi. La foule, même si parfois elle me fait peur, (on est moins leste avec l’âge) m’enivre et exalte mes passions.
Marc TRIGALOU www.mtrigalou.com mtrigalou@free.fr
Henri Dziurla
Henri Dziurla
Autodidacte, je pratique la photo depuis bien longtemps. Dans les années 2005, suite au gain lors d’un concours, j’intègre le club photo d’Aix les bains.
Après les photos de famille, de vacances et autres classiques, je découvre un autre monde, une autre façon de pratiquer la photographie.
Très vite, je suis attiré par le mouvement, en sport, en nature (oiseaux) .
Il a fallu s’adapter, l’exercice n’était pas simple et les déconvenues remplissaient la corbeille.
Aujourd’hui, entre : sujet fixe, pose lente, filé, tout n’est encore parfait, les deux dernières disciplines génèrent toujours beaucoup de déchets.
Malgré tout je prends toujours le même plaisir : dès que je suis derrière mon œilleton, je suis dans ma bulle et le monde n’existe plus !
