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Ambassadeurs

Yvan Laussel

Les images de ce portfolio ont été réalisées sur les dix dernières années et sont représentatives des différents thèmes que j’ai pu abordés.

J’ai découvert la photographie en 1984 à l’âge 25 ans après l’acquisition de mon premier reflex Minolta, mais j’ai réellement eu le « virus » de la photo en 2004 avec l’avènement du numérique, date à laquelle j’adhère au Club de Lattes Photo 34 et participe aux compétions fédérales et aux salons nationaux et internationaux.

Assez rapidement, je trouve un style de traitement des photos, certains disent que mes photos ont « une pâte », mais sans le vouloir et sans bien m’en rendre compte. J’essaie dans le traitement de mes photos de m’inspirer de l’expression « peindre avec la lumière » pour attirer le regard sur des points forts, en utilisant des calques de réglage sur certaines zones.

En 2005, j’adhère à Image sans frontières et j’obtiens tout d’abord la distinction ED-ISF puis EH-ISF. Assez rapidement, je reçois la distinction AFIAP suivie de celle EFIAP et dernièrement MFIAP.

Mes sujets de prédilection sont les paysages, j’adore l’Irlande et l’Ecosse où les conditions de lumière sont exceptionnelles et je privilégie les photos au grand angle permettant de mettre en évidence les premiers plans et des cadrages verticaux, pour le dynamisme.

J’aime découvrir les paysages et être dans la nature, très tôt le matin, au moment où les lumières sont les plus belles. Pour les paysages, j’ai une préférence pour les temps nuageux ou quand le soleil est filtré par des nuages.

Depuis près de trois ans, je me suis passionné pour la photographie animalière, avec en point de mire des photos esthétisantes.

                                                                                               Yvan LAUSSEL

Solange Delaurat

Reconnaître le beau de l’être.

J’ai commencé la photo, j’avais à peine 20 ans. Mon premier appareil photo était un moyen format yachica mat 124 et j’effectuais mes tirages avec un krokus 3. Passionnée, je réalisais déjà des photos de nus et d’autres photos où l’humain était prépondérant. Puis les aléas de la vie, d’autres priorités, ont mis en veille cette passion. Il y a bien eu quelques essais de reprises, des tirages dans ma salle d’eau et néanmoins quelques photos non sans mal et pas mal. J’ai même animé un club photos pour enfants. La vie a continué, mes photos n’étaient essentiellement des photos de famille mais néanmoins avec un certain regard et quelques clins d’œil dont je ne rendais pas compte à l’époque.

2005 : la rencontre du numérique avec un cadeau d’un reflex Pentax et mon  inscription au club photo de Mâcon en 2006 ont réveillé en force ma passion. Mon côté jusqu’au-boutiste me font aller loin, je découvre les logiciels de photos et cela me fascine. Rien ne m’arrête, je deviens boulimique de tout : livres d’apprentissage, d’auteurs, j’apprends, j’essaie, recommence maintes fois jusqu’à ce que l’image me convienne. Photographier l’humain dans ce  qu’il a de beau, c’est cela qui va m’animer le plus. Le temps s’écoule, et mes photos murissent et se personnalisent.

J’ai des images en moi, elles évoluent au cours du temps et s’imposent avec lui. Il m’arrive de faire des esquisses pour fixer ces images. J’ai une sorte de carnet de bord où je dessine, c’est un fourre-tout d’idées, de réflexions, de pensées, de phrases d’auteur, une sorte de bibliothèque qui m’habite pour me rappeler. Tout peut me toucher et m’influencer et je m’en nourris pour aboutir à la photo. Ce sont des photos d’autres hier et aujourd’hui, des peintures, des sculptures, des couleurs, des matières, de l’écrit. Et bien sûr la personne que je vais photographier m’influence et est déterminante dans la direction que je vais prendre. C’est comme une danse. Ainsi l’image progresse et se précise.

Commence alors comme un parcours, une quête pour aller vers cette photo idéalisée : et je me donne tous les moyens en recherche de tissus, d’objets, de vêtements, de matières. Puis  arrive le jour de la prise de vue; Je vais dans mon salon scénariser ce que veux. , j’installe le décor qu’il faut jusqu’au moindre détail. Ou c’est à l’extérieur qu’un décor naturel atypique va provoquer le scénario.

J’ai pris rendez-vous auparavant avec le modèle. C’est une femme, un homme que je connais,  Il ou elle peut faire partie de mes proches, de mes amis, de mon entourage, ou  le choix du modèle peut être l’occasion d’une  belle rencontre. Et j’ai alors un regard, une émotion, une grâce. J’attends le moment du contact intime avec son âme et saisir l’instant, juste l’instant qui va reconnaître le beau de l’être, le photographier dans son rayonnement, son sensible

J’utilise la lumière naturelle. Une fois la prise de vue réalisée, j’effectue un travail de post production. Je me sers de tous les possibles qu’offrent les logiciels de photos pour aller vers cette photo magnifiée.

Mes photos sont principalement en couleur tant cette couleur est pour moi prépondérante. Mais le monochrome est aussi présent quand il convient à l’image.

J’ai une infinie reconnaissance pour les personnes que je photographie, car c’est un cadeau qu’elles me font me permettant d’aller vers cette image désirée.

Solange Delaurat

Serge Dissoubray

 

  Photographe amateur né en 1934 résident à Saint-Mammès en Seine et Marne, retraité après avoir exercé la profession de dessinateur dans l’industrie électromécanique.

Très jeune, j’ai été pris par la passion de la photographie, j’ai commencé en installant mon labo dans une grande armoire dont la glace me servait de glaceuse.

Je pratique cette passion depuis 1952 au club des amateurs photographes de Champagne-sur-Seine.

Après bien des hésitations, n’ayant aucune connaissance en informatique, j’ai été pris par la vague du numérique il y a un peu plus de 15 ans, ce procédé, par la diversité des supports d’imprimante permettant une autre vision des images et une créativité plus facile à exprimer.

C’est le tirage papier, surtout en noir et blanc, qui me passionne, je fais surtout des photos de paysage et de temps en temps des photos créatives et humoristiques. Je ne participe pas en image projetée.

Classé Maitre FIAP, je participe aux salons patronnés par la Fédé en France. Il fut un temps ou je participait aussi un peu à l’étranger mais pratiquement plus depuis une dizaine d’années.

Serge DISSOUBRAY

Pires-Dias José-manuel

C’est à la vue d’un des films du fameux réalisateur M. Luis Bunuel que tout a commencé pour moi. Le film avait pour titre « Terre sans pain ». Documentaire réalisé en Estramadura Espagnol dans la région des Hurdes qui à l’époque de sa réalisation fut censuré par le président de la république Espagnol : M. Franco. Ce fut le déclic, je décidais de partir là bas en reportage pour voir l’évolution de cette région. Véritable coup de cœur. La maladie du reportage et de photographier nos semblables était née.

 

Je pratique la photographie argentique noir et blanc depuis une trentaine d’années. Depuis 2001 je me suis aussi engagé avec le Club Images de Saint Aignan de Cramesnil (14),  lequel est affilié à la Fédération Photographique de France. Ceci afin de partager ma passion avec d’autres photographes mais surtout afin de me perfectionner au tirage et à la prise de vue. Ce club étant un des plus dynamiques de la région Caennaise.

        

         Les appareils que j’utilise sont soit un CANON EFM  ou PENTAX P30N (Argentique entièrement manuel) monté d’un objectif 50mm que j’apprécie tout particulièrement pour son piqué, son utilisation simple et l’obligation de se rapprocher des scènes à photographier. Cette focale, la plus proche de la vision humaine, oblige le photographe à s’approcher des sujets et provoque chez moi un certain plaisir : la proximité avec les gens. Mes reportages sur l’humain sont quasiment tous réalisés en n&b. Les films n&b que j’affectionne : Le TriX de chez Kodak  et le HP5 de chez Ilford.

 

           Aujourd’hui avec l’arrivée du numérique et la possibilité de la gestion totale  des couleurs et des contrastes je me suis équipé d’un  CANON D30 et 10D Numérique  avec un zoom  35/85mm et 28/105mm. Je peux ainsi aborder des sujets auxquels je n’osais pas avec des moyens argentiques. Je photographie maintenant des paysages en couleurs, des macros, des natures mortes, des fleurs, mais aussi et toujours du reportage  …..Tout ce qui est possible d’être pris à un instant T.

 

Mon site internet qui vieilli : http://dljose.pagesperso-orange.fr

Et le reste  de mes photos sur les différents forums : http://www.reflexphoto.eu    http://www.critiquephoto.com   http://www.fotocommunity.fr/

Pseudo : José Manuel

Pierre Pedelmas

J’ai acheté mon premier appareil photo à la naissance de ma fille, en 1963.

J’ai commencé à faire de la photo de famille, que j’ai étendue rapidement aux voisins de mes parents.

Ils étaient Paysans dans un petit village de l’Aude où j’allais en vacances.

Je faisais le tour des fermes et des villages pour enregistrer des scènes de la vie rurale. J’ai fait cela de 1964 à 1980, glanant ainsi des milliers d’images.

J’aime les gens, j’aime les voir vivre leur quotidien, j’aime les voir heureux. Je n’aurai pas pu être reporter de guerre.

Je me déplace toujours avec mon appareil photo, même pour aller acheter mon pain le matin. Je ne veux rien perdre d’un éventuel événement, de la vie qui m’entoure.

Il m’arrive d’arrêter une personne dans la rue parce que je trouve que la lumière lui va bien et je lui propose de faire un portrait que je lui enverrai.

Je réalise mes portraits en lumière naturelle, que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur. Dans ma voiture, j’ai un tissu pour faire un fond et un réflecteur pliable blanc pour renvoyer la lumière, un petit miroir, un peigne.

J’ai toujours eu très peu de matériel, considérant que ce n’est pas l’appareil qui fait une bonne photo mais plutôt l’utilisation d’une bonne lumière sur mon sujet.

Avec l’argentique j’utilisais un 35mm et un 85mm, sur mon Spotmatic.

Avec le numérique, j’utilise uniquement un zoom 24/85.

Ma démarche photographique a toujours été guidée par l’humain, qu’il soit dans sa vie de tous les jours ou qu’il pose pour un portrait.

J’ai concrétisé ma démarche humaniste, en réalisant «PAYSANS », livre de 120 photos N B rendant hommage à tous ceux qui ont travaillé très durement leur terre, sans un seul jour de vacances.

Pierre PEDELMAS

Michèle Van Eenoo

    

Je suis ce qu’il convient d’appeler une «  senior » attirée tardivement par l’art photographique.

La fée photographie ne s’étant pas penchée sur mon berceau, l’apprentissage de la théorie n’en a été que plus difficile.

Très rapidement cependant j’ai eu envie de sortir des sentiers battus de la traditionnelle photo de vacances, j’étais très attirée  par le mouvement, tant en photo animalière qu’en photo sportive.

L’exercice étant difficile, j’ai progressé  par tâtonnements, avec souvent la déception à la clé. La pédagogie de l’échec est, dit-on, la meilleure, mais elle requiert temps et persévérance.

L’amélioration pointant le bout de son nez, l’esprit moins monopolisé par la théorie, j’ai pu commencer à jouer avec la lumière, la vitesse, le cadrage.

Le chemin à parcourir  en quête de la vraie belle image reste long, j’espère pouvoir pratiquer encore quelques années la photo selon mon cœur, qui exige un certain dynamisme physique..après, je passerai à d’autres sujets..

Michèle VAN ENNO

Michel Poinsignon

     

Depuis mes premiers pas au contact de dame nature, à l’âge de quinze ans, lors de l’achat de ma première paire de jumelles, je suis resté l’enfant contemplateur, aux yeux écarquillés qui s’émerveille avec fascination à chaque nouvelle rencontre de vie sauvage.

Loin des trépidations des vies urbaine et professionnelle, et des maux qu’elles génèrent, l’immersion dans la nature a sur moi un effet apaisant et relaxant. J’éprouve souvent le besoin de faire une pause, je suis alors comme dans une bulle, le temps d’un instant, pour me soustraire peut-être à ce monde pesant, pas toujours porteur de rêve.

L’échappatoire est belle et tous les sens sont en effervescence à chaque nouvelle sortie, à chaque nouvelle rencontre de vie sauvage. J’aime me fondre dans l’environnement, devenant transparent, et m’immiscer alors dans l’intimité de l’espèce observée, sans la déranger, en savourant ces instants d’émotion irremplaçables. C’est dans cette nature que j’aime me perdre. Je rentre souvent bredouille mais ce n’est pas grave, cela donne encore plus de force et d’émotion lorsque la rencontre est fructueuse et que mon cœur se met à battre la chamade.

Pour assouvir cette passion pour la nature sauvage, il ne m’a pas été nécessaire d’aller à l’autre bout du monde. Ma Lorraine natale, sur le pas de la porte, offre à tous les amoureux de la nature des instants privilégiés à qui saura les mériter.

J’ai choisi la photographie comme moyen d’expression : une manière de témoigner, de rendre un état des lieux pour à la fois partager, mais aussi sensibiliser et éveiller nos consciences sur la nécessité de préserver une nature fragilisée par des dangers toujours plus menaçants. Puisse mes quelques images être un maillon de la chaine, celle du combat écologique qu’il est devenu impératif de mener au quotidien si nous voulons continuer à transmettre aux générations futures un patrimoine digne de ce nom.

Lors de mes escapades photographiques, je garde à l’esprit une règle essentielle : vigilance et discrétion pour limiter le dérangement. Les séances de prise de vues viennent la plupart du temps finaliser de longues périodes de prospection et d’observation. Lorsque la configuration nécessite l’apport de matériel, ce dernier est installé par étapes pour laisser aux animaux le temps de s’habituer. Je n’hésite pas à renoncer à une image si les conditions de quiétude ne sont pas réunies.

Installé en Moselle, je n’ai pas vraiment de domaine de prédilection. Même si je consacre davantage de temps à l’ornithologie, ma sensibilité se porte aussi vers les mammifères, les prédateurs mais encore la flore et le monde de l’infiniment petit, chaque espèce animale ou végétale méritant que l’on s’intéresse à elle. J’aime jouer avec la lumière, saisir un instant décisif, un oiseau en vol, un comportement, capturer des atmosphères, transmettre des émotions, partager des instants de vie.

La série présentée a été réalisée principalement en Lorraine ; j’ai également joint quelques images faites en Ecosse et en Hongrie, deux destinations européennes récentes.

Jean Houriez

      Après trente ans de photo argentique, les mains dans les produits (instants magiques où la photo apparaît dans la cuvette du révélateur), je me suis mis à la prise de vue et au post traitement numériques en 2003. Un an après, j’adhérais à « La Fédé », qui m’a ouvert la porte des concours individuels, pour lesquels j’ai toujours privilégié les tirages papier. Puis, le Photo Club Cheminot Clermont-Ferrand a, à son tour, adhéré, ce qui nous a permis de participer à diverses compétitions fédérales. Après en avoir été le Président pendant dix ans,  je m’occupe maintenant de la compétition au sein de ce club.

      Si je devais donner un titre à mon dossier, je le nommerais « Ombres et Lumières », car c’est le fil conducteur de tout mon travail photographique. Que ce soit en portrait, nu, paysage, ou animalier, j’ai toujours besoin d’avoir cette opposition, cette complémentarité, entre l’ombre et la lumière, et ceci depuis mes débuts en 1973.

      La passion de la photo ne m’a jamais quitté, et elle remplit ma vie de joies, de découvertes, de rencontres…

      Merci à la photographie pour les merveilleux moments qu’elle me donne, et à notre Fédération qui me permet de les partager.

                                                                     Jean  Houriez

James Labruyere

La photo est un art de vivre et d’occuper mon imagination. Elle est pour moi un moyen d’expression même si mes images appartiennent au monde de l’amateurisme. Fais ce que les autres ne font pas et soit différent.

Le monde des concours est très subjectif car il dépend de juge avec différents points de vue. Il faut admettre les règles et savoir digérer l’échec. C’est pourtant grâce à ce moyen que j’ai pu voir le chemin parcouru depuis une dizaine d’année avec la récompense du travail accompli au travers de plus de soixante-dix prix. Devenir un des ambassadeurs est à mes yeux la reconnaissance des membres de la fédération photographique de France qui est l’une de mes sources d’inspiration photographique.

James

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